Corso di canto moderno
La storia del canto moderno, teoria e pratica del canto moderno
La tecnica fondamentale del canto è la stessa sia nel canto lirico che in quello moderno: essa insegna ad utilizzare
correttamente ogni voce sfruttandone appieno le possibilità ma mantenendola sempre all'interno delle caratteristiche
tipiche del suo registro, che ha particolari peculiarità timbriche, estensive e volumetriche, nonché di agilità.
È molto importante quindi che il cantante scelga un repertorio adatto alla propria voce, e ciò al di là della
possibilità di trasportare il brano nella tonalità più comoda o di variarne l'arrangiamento per adattarlo a sé.
Ciò non deve generare confusione nella classificazione delle voci: la capacità di ciascuno di cantare facilmente
le note gravi della sua estensione non deve affatto costringere la voce a muoversi solo nella zona grave e tanto
meno indurre il cantante a scurirla forzatamente, perché questa pratica ne riduce progressivamente la capacità
estensiva verso gli acuti (e nel tempo le corde vocali si ispessiscono, similmente a come avviene nei fumatori).
L'articolazione nello stile moderno risulta alquanto differente dalla lirica: l'amplificazione rende meno pressante
l'esigenza di fornire potenza sonora, a tutto vantaggio dell'intelligibilità della parola affinché il messaggio
arrivi più facilmente all'ascoltatore. Per questo la tecnica del canto moderno si differenzia da quella classica
soprattutto nel passaggio di registro, perché si cerca di ritardare l'intervento del registro "di testa" e di
sfruttare invece appieno il registro detto "di maschera": ciò avviene eliminando il meccanismo di copertura e
sostituendolo da un'apertura, benché accompagnata dal corretto movimento laringo-faringeo (tecnica dello sbadiglio).
Uno dei punti più importanti riguarda l'attacco del suono, che, anche nello stile moderno, deve attuarsi dolcemente
(anche se, in maniera sporadica e soprattutto non nella zona acuta - in cui le corde sono più sottili e quindi più
vulnerabili -, sono accettati degli attacchi più incisivi), sempre nell'assoluto rispetto delle caratteristiche di
robustezza di ogni laringe.
Il raclage (suono sporco) viene talvolta usato per questioni interpretative in alcuni passaggi delle canzoni di stile
moderno, ma non bisogna mai dimenticare i rischi di un abuso di questa pratica (scorretta dal punto di vista tecnico)
a livello delle corde vocali, per la possibile insorgenza di deformazioni del bordo cordale (noduli, polipi, ecc.);
un aiuto per salvaguardarle è senz'altro quello di focalizzare l'attenzione sulla gola e sul suono durante e dopo
questa pratica, perché il forte calore che si avverte è un segno tangibile del livello di attrito che stiamo
producendo con lo sfregamento delle corde.
La tecnica vocale nel canto moderno quindi non intende spersonalizzare il cantante o stereotiparlo in uno stile
vocale ricco di virtuosismi melodici di stampo afro-americano (gospel) o jazzistico, ma mira soprattutto a diffondere
la cultura della voce e a salvaguardarla nel tempo, abbandonando modelli scorretti e andando alla ricerca di uno stile
personale che rispetti e si adatti perfettamente allo strumento naturale con cui siamo nati."
